김호경: 89년도에 발매되었던 신대철씨 독집앨범 <코로나>는 기타를 제외한
나머지 파트가 전부 컴퓨터로 제작되었고 그런 면에서 우리나라
최초가 아닐까 생각됩니다. 컴퓨터를 이용한 미디음악에 대한
신대철씨의 관심은 당시 같은 멤버였던 서태지에게 영향을 준 게
아닐까 생각되는데요.
신대철: 제가 미디음악을 처음으로 접한것은 88년 경이었습니다.
당시 세계적으로는 미디 음악이 소멸되기 직전이었거든요.
당시 우리나라에 처음으로 미디기계들이 들어왔고 처음에는 그것이
새로운 음악적인 대안이라고 생각했었어요. 그 당시 저는 그러한
미디음악을 어떻게 생각했느냐면 사람 대신 컴퓨터의 도움을 좀
받는것이라 생각했었고 그 이후로는 영화음악 만들때를 제외하고는
거의 사용하지 않고 있었어요.
저는 거기에 새로이 관심을 가졌던 것뿐이고
그것을 새롭게 해석한 친구가 바로 서태지죠.
김호경: 그러면 어떤 직접적인 음악적 영향력의 교류가 있었나요?
신대철: 미디에 관심을 가지게 되어서 저랑 같이 낙원상가에 가서
기계도 사고 그랬죠. 그때부터 혼자서 작업을 많이했고 저는
옆에서 녹음에 대한 조언을 해주었죠. 그때부터 자기가 미디로
만든 거라고 데모도 만들어와서 들려주기도 하고 그러더라구요.
시나위의 성격과는 안 맞아서 4집 앨범에 서태지의 곡이
수록되지는 못했어요. 시나위 5집의 엔지니어링을 맡으셨던
김국현씨가 서태지 3집의 녹음을 도와주셨는데 미국에서 녹음하면서
얘기를 많이 했었나봐요. 사석에서 서태지가 저한테 영향을 많이
받았다고 얘기하더라고 말하더군요. 그 당시 저는 서태지를
저의 제자라고 생각했었기 때문에 음악적인 조언을 많이 했었죠.
김호경: 서태지와 처음 만나게 된 계기에 대해 말씀해주세요.
신대철: 이중산씨가 우드스탁에서 매일 공연을 하시고 그런 때였는데
밴드 멤버라고 베이스와 드럼의 꼬마 둘을 데리고 오셨더라구요.
보니까 뭐든 시키면 잘할 것 같았어요, 나이가 몇이냐고 물어보니까
고등학교 2학년이라고 대답하더라구요. 그런데 어떻게 머리가 그렇게
기냐고 물어보니까 학교 그만두었대요. 잘됐다고 생각해서 중산이 형한테
쟤 내가 데리고 있으면 안 되겠느냐고 물어보니까 그러라고
대답하시더라구요, 그래서 같이 있게 된 거죠, 그런데 시나위 곡을
다 할줄 알더라구요. 특히 2집에 있는 곡은 이미 거의 혼자서
마스터를 했더라구요. 서태지는 처음 볼 때부터 언젠가는 굉장한
스타가 될 거라는 예감이 들었어요. 스타로서의 자의식이나 기질이
유난히 돋보였거든요.
그리고 시나위에 오래 못 있고 나갈 거라는 느낌도 들었어요.
김호경: 그 당시 록음악에 대해 어떤 생각을 교류하셨는지 궁금한데요.
신대철: 처음에 제가 서태지에게 했던 얘기는 밴드에서 베이스는 테크닉이
중요한 게 아니라 뿌리가 되는 것이 중요한 거다라는 말이었고
그리고 블루스를 연주할 수 있어야 진정한 록커가 되는 거다라는 것을
강조헀었죠.
김호경: 그러한 블루스적인 핑링은 서태지의 감성과는 거리가 먼 듯 싶은데요.
그리고 시나위 시절부터 흑인음악을 들었다고 하던데...
신대철: 거리가 멀죠.그러나 제 생각에는 그것을 알아야 진정한 록 밴드가
될 수 있다고 생각했기 때눈에 그런 것들을 강조했던 거고
제 생각에 서태지는 흑인음악을 흉내낸 게 아니라 가장 영향받은
것이 비스티보이스였다고 생각해요.
비스티 보이스에서 랩이라는 것에 대한 영감을 얻었고 나중에
<교실이데아>에서 <필승>까지에 이르는 아이템들은 비스티 보이스에서
영감을 얻은 것이죠. 그 당시 저는 비스티 보이스가
내 취향이 아니었기 때문에... 새로운 스타일이다 그렇게 생각했었지...
김호경: 그때부터 새로운 음악을 도입하고 받아들이는 감수성이
서태지가 빨랐다는 얘기네요.
신대철: 그렇게 볼 수도 있죠. 저는 서태지 생일 선물로 레드 제플린 CD를
사준 적도 있으니까. 하하. 전혀 딴판이죠.
이건 록음악의 뿌리를 가르쳐주고자 여러가지 도움을 줬었지만
그게 잘 안 먹히더라구요. 처음 음악을 들은게 머틀리 크루,
스트라이퍼, 비스티 보이스에서 시작했으니 그 이전의 고전이라 할 만한
록음악을 알려주고 싶었거든요. 그것을 통해 시각의 확장을 주려고
했었지만 그 친구가 갖고 있는 감각적인 면과 더불어 그 당시에 유행하던
음악의 원조라고 할 수 있는 클래식까지 이해한다면 훌륭한 뮤지션이
될 수 있으리라고 생각했어요,
그러나 서태지는 그런 노력은 없었어요. 고전을 듣는다는 건
고역이라 생각했고 새로나온 사조를 받아들이고 만응하는 데는
천부적인 자질이 있었어요. 그런 점이 결국 나중에 신세대적 감수성과
맞아서 그들을 대표하는 목소리가 될 수 있었다고 생각해요.
김호경: 놀라운 것은 그 당시 서태지는 벌써 염색하고 파격적인 무대의상을
입어서 시나위 팬들조차도 너무 심한게 아니냐는 말을 들었는데.
신대철: 자기가 하고 싶으면 하는 거죠. 염색은 나도 하려고 그랬었는데. 하하.
그것은 하나의 패션이고 팬들이 받아들이지 않았다니 그만큼 록팬들조차
보수적이었다는 얘기죠 .시나위 팀내에서는 그렇지 않았어요 .
그런 건 절대적으로 개인의 취향 문제니까. 그런것 가지고 뭐라고 할 수는
없는 거죠. 저는 서태지가 갖고 있는 감각적인 면이나 스타성은 높이 사요.
단지 뿌리가 든든했더라면 지금보다 자기의 스타일을 정립하고
진정한 아티스트로서의 정체성을 가지는 데 도움이 되었을 거라는 거죠.
김호경: 결국 서태지를 위시로한 시나위 출신의 뮤지션들이 이후
90년대 대중음악의 감수성을 대변하게 된다는 점에서 그 맹아라고
할 수 있는 시나위의 행적은 중요하다고 생각됩니다.
강기영씨도 "서태지나 내가 했던 일들은 돌발적인 행동이 아니라
시나위 시절에 우리가 생각해왔던 일들을 실행에 옮긴 것이다"라고
말씀하신 바도 있고.
신대철: 당시 상황이 90년대 초반만 되었어도 상황은 달랐겠죠.
당시는 시대가 시대였으니만큼 단지 우회적으로 불만을 표시하는
것으로 멈춘 것이고 서구에서는 10년 동안에 이루어질게 여기서는 3,4년
안에 지나가버리니까, 80년대와 90년대, 심지어 90년대 초와 지금은
완전히 다른 시대잖아요. 그들이 90년대 우리나라 대중음악계를
좌지우지한 천재적 뮤지션이었다는 것은 분명해요.
어째서 그런 사람들이 시나위에 모이게 되었냐고요? 전생에 인연이겠죠 .
우리들 모두 50년대 비트족이었거든요. 하하. 농담입니다
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