누가 청춘을 아름답다 했는가
필름 2.0 2004.08.20 / 김영 기자
<엘리펀트>는 구체적인 사건을 재현하는 데 관심이 없다. 설명보다 침묵을, 묘사보다 은유를, 표현보다 생략을 중시한다.
맑고 고요한 가을 날, 일상은 여느 때와 다름없다. 존은 알코올 중독 아버지와 실랑이를 벌이다 오후 수업에 늦는다. 일라이는 카메라를 들고 학교 안팎을 돌며 사람들의 사진을 찍고 있다. 풋볼 선수 네이선은 운동을 마친 후 여자 친구 캐리를 만나러 가고, 치어리더 니콜과 브리트니, 아카디아는 그런 네이선을 바라보며 감탄한다. 학교 생활에 주눅들어 있는 미셸은 반 친구들의 빈정거림을 들으면서도 한마디 대꾸도 하지 못한다. 알렉스와 에릭이 갖가지 총기와 폭탄을 들고 학교 안으로 걸어 들어올 때까지 모두는 각자의 하루를 살고 있다. 붉은 단풍나무 위, 투명하고 푸른 하늘에 무거운 구름이 서서히 덮인다.
청춘은 힘겹다. 십대들의 표면은 평화롭지만 그 아래엔 늘 짐작할 수 없는 격랑이 친다. 거스 반 산트는 이같은 젊음의 혼란에 줄곧 관심을 가져온 감독 중 한 명이다. 제 삶을 가누지 못하는 젊은 마약 중독자들을 그린 <드럭스토어 카우보이>와 <아이다호>, 제 의지를 잃고 살인까지 저지르게 되는 고등학생의 일대기 <투 다이 포>, 제 재능을 깨닫지 못하는 천재 소년들의 이야기 <굿 윌 헌팅>과 <파인딩 포레스트>에 이르기까지 그는 젊음을 통과하는 것의 어려움을 이야기해 왔다. <엘리펀트>는 그 절정이다. 하늘은 맑고, 단풍이 붉은 어느 좋은 날, 영화는 십대들로 가득 찬 고등학교에서 시작된다. 카메라는 그들의 뒤를 가만히 따르는 것으로 시간의 대부분을 보낸다. 후반부에 이르러 고요를 깨고 총성이 울리기 전까지 관객이 볼 수 있는 건 몹시도 평범한 그들의 일상뿐이다. 뚜렷한 이유가 밝혀지지 않으므로 다만 젊음을 견뎌 내는 것 자체가 그들에겐 짐이라는 것은, 그때까지 드러나지 않는다.
<엘리펀트>는 구체적인 사건을 재현하는 데 관심이 없다. 두 명의 고등학생이 학교에서 총기를 난사한 후 스스로 목숨을 끊은 1999년 미국 콜로라도주 콜럼바인 고교 사건을 모태로 삼았지만, 같은 사건을 다룬 <볼링 포 콜럼바인>이 그랬듯 그날의 일을 캐묻거나 사건의 이면을 파헤치는 건 <엘리펀트>의 몫이 아니다. 반 산트는 마이클 무어처럼 현실을 냉소하거나 비꼬려 들지도 않는다. 그는 다만 관찰하고 바라본다. “우리는 그 같은 사건이 어떻게 일어나게 됐는지 관객들도 함께 생각하길 원했다. 콜럼바인 사건과 같은 일들이 왜 일어나는지에 대해선 나도 의견을 갖고 있지만, 그 대부분은 영화에 드러내지 않았다. 다만 시적인 느낌을 주고 싶었다. 관객들이 그 느낌을 받아들이고 자신들의 생각을 통해 어떤 대답을 말할 수 있기를 바랐다”고 말한다. <엘리펀트>가 설명보다 침묵을, 묘사보다 은유를, 표현보다 생략을 중시하는 건 이런 이유다.
이 같은 안정에 이르기까지 <엘리펀트>는 힘든 준비 시기를 거쳤다. 처음 반 산트가 콜럼바인 사건을 바탕으로 영화를 만드려 했을 때 이 민감한 소재를 떠안겠다고 나선 이는 아무도 없었다. 그때 케이블 TV HBO의 대표 콜린 캘린더를 만났고 그의 결정으로 <엘리펀트>의 제작이 시작됐다. 대신 총기 난사 사건의 폭력성을 고발하기보다는 이처럼 폭력적인 시기에 십대를 겪고 있는 아이들의 삶과 분위기를 포착하는 것으로 의견을 모았다. 350만 달러의 저예산을 들여 텔레비전 영화로 제작되었기에 흥행에 대한 부담을 어느 정도 덜 수 있었다. 때문에 <엘리펀트>는 자유롭게 진행됐다. 완성된 각본이 있었지만 모든 인물들의 모든 대사는 촬영장에서 새로 씌여졌다. 연기 경험이 전무한 실제 고등학생들이 자신들의 경험으로 이야기를 꾸몄다. 영화 속 주요 테마로 사용되는 베토벤의 ‘월광 소나타’ 역시 계획됐던 것이 아니었다. 알렉스 역을 맡았던 알렉스 프로스트가 학교 카페테리아에 놓여 있던 피아노를 무심히 뚱땅거렸을 때, 반 산트는 전문 재즈 음악가에게 작곡을 의뢰하려던 계획을 수정하고 그의 서툰 연주를 영화에 사용했다. <엘리펀트>는 이렇게 20일 만에 촬영됐다.
영화가 공개된 후 미국 내에선 비판의 목소리도 높았다. 스스로 분명한 가치 판단을 내리지 않는 <엘리펀트>의 화법에 대해, '버라이어티'의 토드 매카시와 같은 평자는 “아무리 좋게 봐도 무의미하며 나쁘게 보자면 무책임하다”고 혹평했다. 그러나 반 산트는 이에 대해 “무의미하다는 것이 바로 이 영화의 의미”라고 답한다. 마치 설교를 하듯 관객에게 감독의 목소리를 전달하는 영화들과 달리, “영화를 본 관객의 수만큼 서로 다른 해석이 나오기를 바랐다”는 것이 그의 설명이다. 2002년 마이클 무어의 <볼링 포 콜럼바인>을 다큐멘터리로는 최초로 경쟁 부문에 초청했던 칸국제영화제는 2003년 거스 반 산트가 재해석한 콜럼바인 사건을 다시 한번 칸으로 불러들였으며, 그의 침묵과 통찰에 황금종려상과 감독상을 함께 안겼다.
김영 기자
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이거보자^^)
여튼 ..
마이클 무어의 볼링포콜럼바인과 비교해서 봤을때
아주 재미있을 감상평이 나올 수 있을것 같애
충분히 비난을 받을수밖에 없는 자세를 취한 구스 반 산트.ㅋㅋ
똘아이라는 소리까지 들으면서 자신의 목소리를 내는 마이클무어감독과는 반대로
구스 반 산트 감독은 지독하게도 무책임한 시선으로 영화를 만들었지 싶다.
얍실하긴.
"난 의견은 내기 어려워.
느네가 보고 알아서 느끼고 판단해봐."라니.ㅋㅋ
적당히 얍실하면서 얼마나 책임회피에 능한 사람의 말이란 말인가.ㅋㅋ.
욕하는게 아니고 재미나자나.ㅋㅋ
보고 판단해보자!!
기대된다.ㅋㅋㅋ
덧: 마를린맨슨은 여전히 나의 기억에선 지우고싶은 기억-_-;
10만원이나 주고 간 내한공연이 그따구 사고 하나로 망할 줄이야-_-;
그 덕에 줄줄이 린킨파크,림프 내한까지 갈 마음을 싹 없어지게 한
작년 최악의 공연.-_-;
<일본에서 공연했을때는 진짜 멋졌는데..
맨슨의 내한사태가 우리나라 문화인프라의 열악함 때문이라고만 하기엔 좀 억울하다!이말이다!> |
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