현대사 '아픈 기억' 형상화…전세계 매료해
1990년대 이후 중국 현대 화가들은 자기가 겪고 있는 정체성 위기를 독창적인 방식으로 작품에 투영하기 시작했다. 서양의 표현 양식을 빌렸으되, 중국 현대사의 아픈 기억을 고스란히 담고 있는 이들의 작품은 짧은 시일 내에 전세계를 매료했다. 이번 전시회에 초대된 5명은, 최근 몇년 사이 국제 미술계에 불고 있는 중국 돌풍을 앞장서 이끌어 온 주역들이다(중략) 유에민쥔(38)은 좀더 냉소적이다. 정치적 팝과 더불어 1990년대 중국 미술계를 이끈 '냉소적 사실주의' 양식을 대표하는 작가답게 그에게는 허무 색채가 강하다. 그의 작품에 등장하는 인물들은 한결같이 웃고 있다. 어떤 이는 근엄한 법복 아래 팬티만 걸친 채 웃고 있고, 어떤 이는 붉은색 타조를 우스꽝스럽게 끌어안고 웃고 있다. 그러나 미술 평론가 줄리아 콜만의 말마따나, 그 웃음은 피상적이고 가식적이다
인기 화가 유에민쥔 인터뷰
"세상이 너무 웃겨!"
'지적이고 통찰력 있는 작가' '날카로운 유머로 실존에 대한 질문을 던지는 작가'. 유에민쥔은 구미에서 최고의 찬사를 받는 화가이다.
그림 속 인물들은 언제부터 웃기 시작했나?
1990년대 초반부터였다. 이것저것 개인을 억압하는 사회가 가소롭다는 생각에서 웃는 얼굴을 그려 넣기 시작했다. 바보스러워 보이는 게 나와 닮지 않았나?(웃음)
사회주의 체제의 억압을 비판하고 싶었나?
사회주의나 자본주의나 마찬가지다. 개인 그 자체는 바보가 아닌데 개인과 개인, 개인과 사회가 만나다 보면 웃기는 일들이 많이 벌어진다. 미국의 아프가니스탄 침공만 해도 어린애 같은 짓 아닌가. 그런다고 근본적인 문제는 전혀 해결되지 않는데.
결국 모든 것에 대해 냉소한다는 것인가?
나의 근간은 노장(老莊)의 허무 사상이다. 사람이든 체제든 무언가를 강렬하게 추구하려다 보면 모순이 생긴다. 예술가의 창조적 에너지도 일체의 집념을 버린 상태에서 생겨난다. 한국 예술가들에게는 이런 관념이 적은 듯해 아쉬웠다.
서양인들이 그같은 허무의 철학을 이해할까?
그들은 단지 내 그림에서 편안한 느낌, 일상의 모든 부담을 덜고 휴가를 온 듯한 느낌을 받기 때문에 좋아하는 것이다. 그것으로 충분하다.
-시사저널-
작품성향
Yue Minjun(岳敏君)
유에 민쥔은 1989년 이후 중국 아방가르드 회화에서 주요하게 등장한 냉소적 사실주의(Cynical Realism)'를 대표하는 작가이다. 유에 민준은 독특하게 웃고 있는 자신의 얼굴을 작품의 인관된 소재로 다뤄왔다. 작품 속에 복제된 인물들은 과장되게 웃는 모습으로 묘사되어지고 있다. 이러한 웃음은 피상적, 가식적이며 동시에 어리석게 느껴지지만, 보는 이들에게 '작품 속의 인물들은 과연 무엇에 대해 웃고있는 것인가?' 라는 질문을 던지고있다. 작품 속의 인물들은 외형적으로는 유쾌하고 즐거워 하는 것과 같아 보이지만, 그 웃음은 너무나도 완벽한 나머지 타인에 의해 강요된 웃음같이 느껴지기도 한다. 이러한 소재가 반복되어지는 유에 민쥔의 작품은 우리에게 세상에 결코 완전한 것은 없다는 사실을 깨닫게 해주며, 표면으로 드러나는 것이 전부가 아닌 인간 세계의 한 단면을 은유적으로 이야기 해주고 있다. (펌)
