Pablo Picasso Guernica 1937
“회화는 거실을 장식하기 위해 생각해낸 것이 아니다! 그것은 적을 공격하고 수비하기 위한 무기이다.”
위의 글은 1945년에 쓰여진 피카소의 편지글 중의 일부로 회화에 대한 피카소의 견해로서,
이 언급을 통해 본 작 ‘게르니카’가 1937년 스페인 게르니카의 민간인 학살과 유관한 관계임을 추론 할 수 있다.
작품의 제작 직후 “이 수소는 그냥 수소이고, 이 말도 그냥 말이다..”라는 식의 인터뷰를 가진 바 있으나,
1968년 Theories of modern art라는 출판물(“나의 회화 속엔 어떤 의식적인 선전적 의도도 들어있지 않다...
다만 ‘게르니카’ 만큼은 예외이다.”)을 통해 게르니카만큼은 평화에의 갈구를 희망하는 작품임을 피력하였다....
"피카소의 생애 중에 단 한 번 쉬르레알리즘의 탁월한 환상 화가라는 것을
몸소 보인 시기가 있었다. 그것은 그가 1937년에 게르니카를 그렸던 때이다. 우리는
피카소가 주어진 주제의 감각적인 성격에도 불구하고 이 유명한 구도를 위하여 준비한
무수한 데상과 습작을 통하여 역시 작자의 온 정력을 빼앗는 것은 구성의 문제라는
것을 알고 있다.
부상자와 死者의 육체, 찢겨진 말과 빈사의 황소, 공식적인 테에마에
격렬히 흔들리는 정열의 내용을 첨가하는 초조와 고민과 격노의 감정, 이런 상황에서
예술가는 화가 겸 팔티잔으로서 행동하고 있다고 말할 수 있을 것이다.
피카소는 1936년의 내란에 참가하여 혁명 정부로부터 미술관장으로 지명되었을 정도의 인물이다.
그 이후 그의 작품에는 갖가지 다른 전쟁과 대립항쟁을 모티프로 한 구도가 그려져
있다. 그러나 게르니카는 그 중에서도 치열한 감정을 나타낸 가장 중요하고 자극적인
작품이다.
타오르는 정감은 어둡고 비극적인 진지성과 놀라운 디테일의 세련도에
있으므로 이 전형적인 스페인 작품에 위대한 인스피레이션을 준 것이었다.
상처 입은 육체의 혼란, 공포에 떠는 몸짓, 귀를 멍멍하게 하는 소음과 한결 높은 말의 울음소리,
이것들이 게르니카의 원천이라고도 할 열정의 요소를 이루고 있다.........."
-마르셀 브리용-
전쟁의 무서움, 민중의 분노와 슬픔을 격정적으로 표현한 ‘게르니카’는 비극성과 상징성에 찬 복잡한 구성으로 흰색·검정색·황토색으로 압축한 단색화에 가까운 배색이 처절한 비극성을 높이고 있으며, 극적인 구도와 흑백의 대비효과로 죽음의 테마를 응결시켜 전쟁으로 인한 인간의 비극성이 표출된 20세기의 기념비적 회화로 평가된다. (펌)
“그가 속한 세상에서 벌어지는 가슴아픈 일, 정열적인 일, 기쁘고 즐거운 일을 늘 의식하면서 그런 일들의 이미지에 따라 자신을 형성해가는 사람이 되어야 합니다”
“그림은 투쟁의 수단”
- 러셀 마틴- <게르니카, 피카소의 전쟁>(무우수刊)
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*현실주의자가 아닌 시인은 죽은 시인이다. 그리고 오직 현실주의적이기만 한 시인도 죽은 시인이다. 단지 비현실주의적인 시인은 자기와 자기를 사랑하는 사람만이 이해할 수 있으며, 이것은 슬픈 일이다.
모든 것이 현실적인 시인은 모든 얼간이들까지 다 이해할 수 있지만, 이것 또한 지독히 슬픈 일이다.
단순명료한 규칙이나 신이나 악마가 처방한 성분도 없지만, 이 두 중요한 신사들은 시의 영역에서 끊임없는 전쟁을 하고 있다.
이 전쟁에서 한 번은 첫번째 신사가 이기고, 다음에는 두번째 신사가 이기지만 시 자체는 결코 지지 않는다.
- 파블로 네루다 <추억> 중에서 -
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